ВИдео
Отражения
Дата выхода: 2008
Видеоролики раскрывают богатый художественный путь Аарона Апреля, охватывающий влияние сибирских пейзажей на его творчество и его взгляд на процесс создания и завершения произведения. Он обсуждает влияние уникального и мощного света Иерусалима на его искусство, а также развитие им личного художественного стиля, сочетающего разнообразные техники, такие как акварель и масляная живопись. Апрель представляет свой взгляд на роль «души» или индивидуального компонента в творчестве, размышляет о различиях в восприятии искусства аудиторией между Россией и Парижем, и подчеркивает, как его глубокие художественные корни из России наряду с «новым дыханием», которое он обрел в Израиле, создали художника с сильным и уникальным голосом, достигшего «полного круга» в престижных галереях.
Aharon April-Reflection 01
Это видео описывает престижную выставку Аарона Апреля в Третьяковской галерее, символизирующую его уникальный художественный путь из Израиля обратно к его российским корням. Оно подчеркивает, как художник объединил основы своего обучения в России с «новым дыханием», приобретенным в Израиле, создав мощное и уникальное художественное высказывание.
Aharon April-Reflection 02
Апрель раскрывает формирующее детское воспоминание, когда он впервые столкнулся с цветной репродукцией произведения искусства – событием, оставившим глубокое впечатление и определившим его художественный путь. Он описывает шок от самой возможности создать такой шедевр с помощью красок и кистей, а также длительное влияние этого опыта на его художественные поиски и рост.
Aharon April-Reflection 03
Художник анализирует значительные различия в том, как различные аудитории, например, французская и российская, относятся к его искусству. Он отмечает, что французская публика ищет «ключ» к произведению, в то время как российская публика входит в него полностью, иногда развивая философские идеи даже глубже, чем первоначальное намерение художника.
Aharon April-Reflection 04
Aharon April-Reflection 05
Aharon April-Reflection 06
Апрель выражает критику чрезмерного акцента на новизне и изобретательности в современном художественном образовании, особенно на Западе. Он утверждает, что основательное и всестороннее образование, глубоко укорененное в художественной традиции, гораздо более важно для развития настоящих художников, и что тщательно спланированные работы часто оказываются ниже среднего уровня.
Aharon April-Reflection 08
Aharon April-Reflection 09
Апрель обсуждает свой подход к различным художественным техникам, опровергая распространенное мнение о том, что акварель предназначена только для быстрых рисунков, и представляет монументальные акварельные работы, созданные в течение длительного времени. Он отмечает, что переход между материалами, такими как масло, акварель и акрил, предоставляет художнику большую свободу выражения и более плавную подлинность.
Aharon April-Reflection 12
«30 лет спустя»
Дата: 2002 год
Интервью с художником Аароном Априлем на израильском телевидении (на русском языке)
Художник Аарон Април делится своим опытом успешной выставки в Москве и восторженным приемом, которым пользуются его работы в России. Април, приехавший в Израиль в возрасте 40 лет с прочной художественной базой, полученной за десятилетие изучения живописи в России, описывает вызов адаптации своих художественных представлений к новой среде.
Несмотря на свой спокойный внешний вид, Април определяет свои работы как «вулкан эмоций» и «симфонию красок». Он отдает предпочтение художникам, которые полностью выражают себя на холсте, и признает влияние таких художников, как Эль Греко и Врубель, на свое творчество.
Април подчеркивает важность глубокого изучения шедевров, определяет себя как израильского художника и выражает надежду продолжать радовать публику новыми произведениями.
Аарон Априль: «НЕОСОЗНАННАЯ РЕАЛЬНОСТЬ» Выставка в Московском музее современного искусства (ММОМА)
Дата: 2014 год
"Обратная сторона холста"
Дата: 2010 год
Художник Аарон Априль рассказывает о развитии своего творчества, от написания широких сибирских пейзажей до сосредоточения на древних камнях и зданиях Иерусалима.
Его страсть к портретной живописи, особенно изображению близких ему женщин, естественно привела его к исследованию тем Песни Песней.
Этот художественный путь завершился успешной выставкой 70 работ, посвященных Песни Песней, коллекцией, которая продолжает влиять на его искусство десятилетия спустя. Художник подчеркивает свою сосредоточенность на человеческих и поэтических аспектах текста, игнорируя традиционные теологические интерпретации и концентрируясь на центральной женской фигуре, Суламифи, и ее одиночестве в конце повествования.