Художественный путь Аарона Априля был глубоко укоренен в строгой академической базе, отточенной во время его обширного обучения в России, особенно в престижной Московской художественной академии имени Сурикова. Он постоянно подчеркивал, что это долгое и требовательное образование, включавшее годы преданной живописи и рисунка, было абсолютно необходимым.
Для Априля мастерство было основополагающим в искусстве, а рисунок был невероятно важным элементом в изучении как искусства, так и древней истории. Это убеждение подчеркивает, что, хотя его более поздние работы стали известны своим выразительным цветом и часто растворяющимися формами, они всегда строились на прочном понимании структуры и композиции.
Доказательства его глубокого занятия рисунком можно увидеть на протяжении всей его практики. Он скрупулезно создавал эскизы и наброски. Более того, в его законченных картинах, особенно там, где формы прекрасно растворяются в ярком цвете, критики отмечают, что линия может «пережить себя», иногда сквозь слои проглядывает лишь угольный штрих. Это тонкое присутствие действует как намек или знак исчезнувшей фигуры, предполагая, что рисунок был не просто предварительным шагом, а основной структурой, первоначальным исследованием, которое оставалось видимым на окончательной живописной поверхности — истинное свидетельство того, что процесс рисования был интегрирован непосредственно в саму картину. Хотя Априль мог без усилий обращаться к абстракции и часто позволял формам быть лишь намеченными, а не строго очерченными, он принципиально оставался фигуративным художником. Его мастерство рисунка обеспечило необходимый навык для точного изображения человеческой фигуры и других узнаваемых объектов, даже когда они были представлены в динамичной или эфирной манере в его выразительных композициях. По сути, рисунок для Аарона Априля был гораздо большим, чем просто предварительный шаг; это была жизненно важная часть его художественного языка и мощное свидетельство его непоколебимой веры в важность мастерства, подкрепляющая его глубокое исследование формы, памяти и захватывающего взаимодействия света и цвета.
Искусство Аарона Априля часто обращалось к окружающему миру, изображая повседневную жизнь как в его ранние советские годы, так и в преобразующий израильский период. Эти работы часто попадают в категорию «достаточно реалистичных или относительно реалистичных работ с понятным сюжетом», предлагая зрителям узнаваемое окно в человеческий опыт.
В израильский период Априль писал интимные «сцены из жизни», такие как «Семья», «В ожидании наследника» и «Дом в Иерусалиме». Его акварель «Канун субботы. Сбор у Стены Плача» (1993) выделяется своей «поразительной точностью» в передаче как архитектурных деталей, так и многочисленных крошечных фигур, демонстрируя его тщательный взгляд на детали даже в суетливой сцене.
Возвращаясь к своим ранним годам в Советском Союзе, искусство Априля часто описывалось как «реалистические картины». Он затрагивал темы, общие для «шестидесятников» (художников 1960-х годов), включая такие произведения, как «На новых землях», «Тракторист за едой» и «Рыбаки Нарыма». Ранние сибирские пейзажи, такие как «После работы» 1958–60 годов, «В Томской области» 1959 года (имевшая «большой резонанс»), «Здесь мы будем жить» 1961 года, «Окраина деревни» (1958) и «Дома на реке Томь», также намекали на человеческое присутствие и деятельность, несмотря на их основной акцент на природе.
Хотя эти ранние работы охватывали реализм, Матти Фишер предполагает, что Априль использовал «тонкую иронию для реализации субъективного модуса» в своих сибирских пейзажах, подразумевая, что они никогда не были чисто прямолинейным подражанием реальности. Этот ранний период часто ассоциировался с «суровым стилем» или «строгим стилем» того времени, отмеченным более приглушенной палитрой. Сам Априль вспоминал, как ему говорили, что он рисовал только «умброй», описывая землю в своих ранних работах как «серо-умбровую», что резко контрастировало с яркими цветами, которые позже определят его израильское искусство.
1972 год ознаменовал «резкий поворот» в жизни и художественной траектории Априля с его переездом из Советского Союза в Израиль. Ему фактически пришлось «начинать… с нуля» в художественном плане. Хотя он привез с собой сильную профессиональную подготовку из Суриковской школы, интенсивный израильский свет глубоко повлиял на его палитру и подход. Этот драматический сдвиг привел к появлению ярких, выразительных и «раскованных» цветов, наблюдаемых в его поздних работах, включая те, что запечатлели нюансы повседневной жизни на его новой родине.
