Масляные и акриловые картины Аарона Априля претерпели глубокую трансформацию после его эмиграции в Израиль в 1972 году. В то время как его ранние советские работы включали мощные реалистические произведения, такие как «Казнь» (1961), смело затрагивавшие реалии советского ГУЛАГа и утвердившие его как мужественного художника, его поздний «израильский» период взорвался многоцветными, энергичными и страстными полотнами.
Центральным принципом его художественного видения в Израиле было интенсивное взаимодействие со светом, особенно с уникальным и часто «жестоким» светом Иерусалима. Апрель знаменито заявил, что его целью было «выиграть этот конкурс со светом», неустанно стремясь запечатлеть или воплотить это неуловимое освещение в своих полотнах. Его палитра этого периода описывается как энергичная и всеобъемлющая, способная передать «насилие цвета», где оттенки, кажется, «борются друг с другом или обнимают друг друга», полностью захватывая зрителя.
Масляные картины Априля часто многозначны, многогранны и фантастичны, активно приглашая зрителя открыть для себя слои интерпретации. Его стиль часто смешивает фигуративные и абстрактные элементы, при этом образы часто возникают из кажущихся хаотичными или пульсирующих красочных мазков. Ключевой концепцией в его позднем творчестве является использование «пятен памяти» — мазков, которые функционируют как самодостаточные сосуды света и пространства, отражая фрагментированную природу памяти. Он переосмыслил символизм, подчеркивая, что значение возникает из взаимодействия этих материальных «означающих», а не из предсуществующих метафизических идей. Его холсты также стремились сочетать статические аспекты живописи с динамическим движением, предлагая зрителю уникальное ощущение «бытия» в текущем, концентрированном моменте времени. Библейские темы особенно заметны, рассматриваясь не просто как исторические рассказы, а как часть «самой ткани сегодняшней жизни» и глубоко связанные с родовой памятью в Иерусалиме, который он считал своей духовной родиной.
Искусство Аарона Априля выходит за рамки простого изображения, приглашая зрителей в богатый мир аллегории и символизма. Его картины ценятся за их глубокую, многогранную природу, где цвета и формы переплетаются, создавая многочисленные неуловимые «лица», которые способствуют индивидуальной интерпретации и даже новым названиям от наблюдателя. Определяющей чертой его творчества является присущее ему чувство тайны и души, активно вовлекающее зрителей и побуждающее их «соучаствовать» в раскрытии его сложных слоев. Критики неизменно описывают его творения как «цепочку тайн», и сам Априль намеренно «оставляет место для тайны, для загадки».
Под глубоким влиянием символизма, особенно Михаила Врубеля, Априль переосмыслил эти идеи. Вместо того чтобы указывать на отдельные метафизические сущности, он сосредоточился на взаимодействии материальных элементов картины — означающих — как прямом средстве достижения смысла. В этой системе материальные элементы действуют как катализатор памяти, а накопление памяти становится путем к достижению сознания, которое он рассматривал как «эффект», возникающий из этого самого процесса. Следовательно, его искусство может быть воспринято как серия загадок или сложный гобелен, который требует активного участия зрителя в построении его смысла.
В рамках этого богатого символического языка Априль часто выносит на первый план борьбу добра со злом, часто выражаемую через динамическое взаимодействие цвета. Его холсты населены странными, неуловимыми образами и фигурами — такими как животные, связанные с детскими страхами, — которые органично возникают из ярких слоев краски. Его работы также исследуют универсальную концепцию борьбы или конфликта как неотъемлемого аспекта изменения и становления, потенциально даже воплощая эротическую силу. Эта глубина исследования часто придает его картинам умозрительный характер, побуждая к созерцанию еще долго после первого просмотра.
