Суриката — бронза (на крыше)

Год создания:2005
Ширина: 85см
Высота: 40см
Стиль/Тема:Пейзаж и природа
Техника: Скульптуры

Пейзажи и природа: Диалог света и земли

Пейзажи Аарона Априля являются глубоким свидетельством его художественной эволюции, отражая резкие контрасты и преобразующую силу среды, в которой он жил. От суровых просторов Сибири до сияющей интенсивности Израиля, кисть Априля запечатлевала дух земли.

Его ранняя жизнь в Сибири, отмеченная суровыми условиями и депортацией, оставила неизгладимый след в его творчестве. Эти первоначальные переживания отражены в «мрачном цвете, исходящем от северной земли», намекая на приглушенную, но глубоко прочувствованную палитру его раннего советского периода. В то время как ранние сибирские работы, такие как «После работы» 1958–60 годов, «В Томской области» 1959 года и «Здесь мы будем жить» 1961 года, основаны на реализме, они также обладают «тонкой иронией для реализации субъективного модуса», как отметил Матти Фишер, что предполагает нечто большее, чем простая мимесис. Знаменитый русский художник Дмитрий Жилинский, близкий друг, особенно восхищался «сибирскими» произведениями Априля.

1972 год ознаменовал поворотный момент, когда переезд Априля в Израиль вызвал драматический сдвиг в его художественном видении. Уникальный и интенсивный израильский свет стал одновременно вызовом и вдохновением. Сам Априль сформулировал эту художественную борьбу, заявив: «В Иерусалиме свет уникален – иногда даже жесток. Он активно мешает живописи… Здесь, в Иерусалиме, бывает так, что свет убивает краски, он порой не дает нам воспринимать реальность». Его заявленной амбицией было «выиграть этот конкурс со светом». Критики широко признают его триумф в этом начинании: Евграф Кончин утверждал, что Априль «сам есть этот свет», а Феликс Розинер красноречиво описывал, как Априль «вышел победителем из своей борьбы со светом, украв его с неба и поместив в глубины своих полотен и бумаг».

Это глубокое взаимодействие с израильским светом привело к радикальной трансформации его палитры и стиля. Его израильские пейзажи характеризуются энергичными, всеобъемлющими, многоцветными, страстными картинами. Суть его работ этого периода определяется «насилием цвета и его восприятием», где цвета воспринимаются как «борющиеся друг с другом или обнимающие друг друга». Виктория Хан-Магомедова отмечает, что в Израиле Априль обрел полную художественную свободу, раскрепостив цвет в своем искусстве. Его пейзажи этого периода особенно примечательны своей способностью «хорошо передавать свет», демонстрируя его мастерство в улавливании неуловимых нюансов южной природы, чего иногда не хватало масляным краскам. Исследование Априлем израильского пейзажа также распространилось на изысканные акварельные пейзажи, где его уникальный подход к «передаче свечения цвета» позволил ему передать тонкое сияние интенсивного света.

Похожие работы

Отправить запрос