Масляные и акриловые картины Аарона Априля претерпели глубокую трансформацию после его эмиграции в Израиль в 1972 году. В то время как его ранние советские работы включали мощные реалистические произведения, такие как «Казнь» (1961), смело затрагивавшие реалии советского ГУЛАГа и утвердившие его как мужественного художника, его поздний «израильский» период взорвался многоцветными, энергичными и страстными полотнами.
Центральным принципом его художественного видения в Израиле было интенсивное взаимодействие со светом, особенно с уникальным и часто «жестоким» светом Иерусалима. Апрель знаменито заявил, что его целью было «выиграть этот конкурс со светом», неустанно стремясь запечатлеть или воплотить это неуловимое освещение в своих полотнах. Его палитра этого периода описывается как энергичная и всеобъемлющая, способная передать «насилие цвета», где оттенки, кажется, «борются друг с другом или обнимают друг друга», полностью захватывая зрителя.
Масляные картины Априля часто многозначны, многогранны и фантастичны, активно приглашая зрителя открыть для себя слои интерпретации. Его стиль часто смешивает фигуративные и абстрактные элементы, при этом образы часто возникают из кажущихся хаотичными или пульсирующих красочных мазков. Ключевой концепцией в его позднем творчестве является использование «пятен памяти» — мазков, которые функционируют как самодостаточные сосуды света и пространства, отражая фрагментированную природу памяти. Он переосмыслил символизм, подчеркивая, что значение возникает из взаимодействия этих материальных «означающих», а не из предсуществующих метафизических идей. Его холсты также стремились сочетать статические аспекты живописи с динамическим движением, предлагая зрителю уникальное ощущение «бытия» в текущем, концентрированном моменте времени. Библейские темы особенно заметны, рассматриваясь не просто как исторические рассказы, а как часть «самой ткани сегодняшней жизни» и глубоко связанные с родовой памятью в Иерусалиме, который он считал своей духовной родиной.
Хотя Аарон Априль принципиально тяготел к фигуративному искусству, его работы богаты абстрактными элементами и подходами, особенно заметными в его поздний израильский период. Вместо чистой абстракции Априль мастерски интегрировал абстрактные качества в свои композиции, часто сочетая фигуративные и абстрактные элементы с поразительным тактом, что особенно заметно в его выразительных акварелях.
В динамичном стиле Априля линии могли «пережить себя», а формы могли «раствориться в оттенке», оставляя лишь намек или предложение фигуры. Эта техника позволяла образам возникать из самой краски и цвета или быть намеченными ими, а не строго очерченными. Эта присущая текучесть значительно способствует абстрактному ощущению его произведений.
Ключевой аспект, который питает абстрактное качество искусства Априля, — это его интенсивное внимание к цвету и свету. Суть его работ часто описывается как «насилие цвета и его восприятия», где цвета воспринимаются как «борющиеся друг с другом или обнимающие друг друга». Это мощное, динамичное взаимодействие цвета функционирует как самостоятельный абстрактный язык, передавая глубокие эмоции и энергию. Уникальный, интенсивный свет Иерусалима, в частности, глубоко повлиял на его глубокие «цветовые одержимости».
Его инновационная концепция «пятен памяти» также привносит отчетливое абстрактное качество. Образы и фигуры могут возникать из столкновений и слоев краски или из этих выразительных «пятен», которые аналогичны фрагментированной и многослойной природе памяти. Эти «пятна памяти» часто образуют богатую, сложную ткань, а не строгий нарратив, побуждая зрителя активно интерпретировать увиденное и препятствуя слишком упрощенной идентификации.
Априль также стремился сочетать статическую природу пластических искусств с ощущением динамики, стремясь «пересекать границы пластических искусств». Это включало использование живописных элементов, в том числе абстрактных, для передачи убедительного ощущения движения и концентрированного времени в произведении искусства.
В конечном итоге, хотя сюжеты Априля часто черпались из видимого мира и библейских повествований, его изощренное использование абстракции — через растворяющиеся формы, динамичный цвет и выразительные «пятна памяти» — служило для углубления эмоционального, символического и духовного воздействия его искусства. Это приглашало зрителя активно участвовать в интерпретации «многозначного, многоликого и фантастического» мира, который он так уникально создал.
