В обширном диапазоне художественных исследований Аарона Априля изображение человеческой фигуры, включая случаи обнаженной натуры, постоянно выступает как значимый элемент. Хотя это не является самостоятельной основной темой, ее присутствие глубоко переплетается с его мастерством света и цвета, его исследованием памяти и его глубоким взаимодействием с библейскими повествованиями.

Холсты Априля часто изображают человеческую форму, как обнаженную, так и полуобнаженную. Феликс Розинер, комментируя работы Априля из Иерусалима, особо выделяет «прекрасные женские формы» и интенсивный свет, который освещает «обнаженные тела влюбленных», свидетельствуя о преднамеренном включении обнаженной натуры в его искусство.

Библейские повествования, которые Априль рассматривал как «саму ткань сегодняшней жизни», часто давали темы, которые по своей сути включали или подразумевали наготу. Его изображения таких историй, как те, что связаны с дочерьми Лота или Потифара, часто включают элементы обнаженной натуры, служащие переосмыслению древних историй через современную призму. Кроме того, рецензенты отмечают присутствие «эротических сцен» в его «пятнах памяти», предполагая, что эти фигуры служили для исследования аспектов коллективной и личной памяти, потенциально воплощая «эротическую силу» как универсальный двигатель изменений и становления.

Принципиально тяготея к фигуративному искусству, человеческая фигура была постоянным и жизненно важным компонентом композиций Априля. Его художественная практика включала обширную работу с моделями — распространенный подход, который включает изучение человеческой формы, как одетой, так и обнаженной.

В его поздних работах, особенно созданных в Израиле, уникальный стиль Априля определяется динамическим взаимодействием с интенсивным светом и мощным, ярким использованием цвета. Его изображение фигуры, включая обнаженную натуру, прямо отражает этот подход. Формы часто возникают из слоев краски и цвета или растворяются в них, намечаясь через взаимодействие света и оттенка, а не только через точные линии. Эта техника подчеркивает эмоциональную и символическую глубину, которую он стремился передать, при этом интенсивный израильский свет активно взаимодействует и освещает эти фигуры. Сама «битва» между живописными компонентами — включая формы и цвета — способствует восприятию зрителя.

В конечном итоге, в искусстве Аарона Априля изображение обнаженной натуры выходит за рамки простого представления. Оно служит мощным средством для исследования глубоких тем любви, памяти, библейских повествований и духовности, органично интегрируя человеческую форму в его характерный выразительный стиль и его интенсивное, преобразующее взаимодействие с цветом и светом.