Масляные и акриловые картины Аарона Априля претерпели глубокую трансформацию после его эмиграции в Израиль в 1972 году. В то время как его ранние советские работы включали мощные реалистические произведения, такие как «Казнь» (1961), смело затрагивавшие реалии советского ГУЛАГа и утвердившие его как мужественного художника, его поздний «израильский» период взорвался многоцветными, энергичными и страстными полотнами.
Центральным принципом его художественного видения в Израиле было интенсивное взаимодействие со светом, особенно с уникальным и часто «жестоким» светом Иерусалима. Апрель знаменито заявил, что его целью было «выиграть этот конкурс со светом», неустанно стремясь запечатлеть или воплотить это неуловимое освещение в своих полотнах. Его палитра этого периода описывается как энергичная и всеобъемлющая, способная передать «насилие цвета», где оттенки, кажется, «борются друг с другом или обнимают друг друга», полностью захватывая зрителя.
Масляные картины Априля часто многозначны, многогранны и фантастичны, активно приглашая зрителя открыть для себя слои интерпретации. Его стиль часто смешивает фигуративные и абстрактные элементы, при этом образы часто возникают из кажущихся хаотичными или пульсирующих красочных мазков. Ключевой концепцией в его позднем творчестве является использование «пятен памяти» — мазков, которые функционируют как самодостаточные сосуды света и пространства, отражая фрагментированную природу памяти. Он переосмыслил символизм, подчеркивая, что значение возникает из взаимодействия этих материальных «означающих», а не из предсуществующих метафизических идей. Его холсты также стремились сочетать статические аспекты живописи с динамическим движением, предлагая зрителю уникальное ощущение «бытия» в текущем, концентрированном моменте времени. Библейские темы особенно заметны, рассматриваясь не просто как исторические рассказы, а как часть «самой ткани сегодняшней жизни» и глубоко связанные с родовой памятью в Иерусалиме, который он считал своей духовной родиной.
Глубоким и самобытным краеугольным камнем творчества Аарона Априля является его цикл работ, вдохновленный «Песнью Песней». Этот корпус произведений, настолько значимый, что для него был выпущен отдельный выставочный каталог в 1982–1983 годах (с предисловием Феликса Розинера и письмом художника), служит свидетельством способности Априля переводить древнюю поэзию в яркие визуальные медитации.
Интерпретации Априля в этой серии описываются как находящиеся в идеальном соответствии с прекрасными библейскими стихами, приглашая наблюдателя открыть свои собственные глубокие ассоциации в представленных на холсте образах Ветхого Завета. Эти картины — не просто иллюстрации; это глубокие визуальные размышления о жизни и любви.
Феликс Розинер красноречиво описывает эти картины как изображения «прекрасных женских форм, освещенных внутренним светом, растворенных в прозрачной акварели». Этот «внутренний свет живет на прекрасных профилях и обнаженных телах, мерцая и вибрируя у неуловимой грани», мощно вторя поэтическим строкам Песни Песней.
Розинер далее освещает сложную структуру, лежащую под кажущимися свободными вариациями в серии, сравнивая тетраптих «Запертый сад» с фугой Баха. Он подчеркивает «непрерывное развитие трех «голосов»: цвета, линии и композиционного равновесия фигуры», выявляя тщательно спланированную гармонию и целостность, которая обогащает опыт зрителя.
Сам Априль признавал свое постоянное возвращение к «Песни Песней» как к неисчерпаемому источнику вдохновения, подчеркивая глубокое личное и художественное значение этой замечательной серии.
