Масляные и акриловые картины Аарона Априля претерпели глубокую трансформацию после его эмиграции в Израиль в 1972 году. В то время как его ранние советские работы включали мощные реалистические произведения, такие как «Казнь» (1961), смело затрагивавшие реалии советского ГУЛАГа и утвердившие его как мужественного художника, его поздний «израильский» период взорвался многоцветными, энергичными и страстными полотнами.
Центральным принципом его художественного видения в Израиле было интенсивное взаимодействие со светом, особенно с уникальным и часто «жестоким» светом Иерусалима. Апрель знаменито заявил, что его целью было «выиграть этот конкурс со светом», неустанно стремясь запечатлеть или воплотить это неуловимое освещение в своих полотнах. Его палитра этого периода описывается как энергичная и всеобъемлющая, способная передать «насилие цвета», где оттенки, кажется, «борются друг с другом или обнимают друг друга», полностью захватывая зрителя.
Масляные картины Априля часто многозначны, многогранны и фантастичны, активно приглашая зрителя открыть для себя слои интерпретации. Его стиль часто смешивает фигуративные и абстрактные элементы, при этом образы часто возникают из кажущихся хаотичными или пульсирующих красочных мазков. Ключевой концепцией в его позднем творчестве является использование «пятен памяти» — мазков, которые функционируют как самодостаточные сосуды света и пространства, отражая фрагментированную природу памяти. Он переосмыслил символизм, подчеркивая, что значение возникает из взаимодействия этих материальных «означающих», а не из предсуществующих метафизических идей. Его холсты также стремились сочетать статические аспекты живописи с динамическим движением, предлагая зрителю уникальное ощущение «бытия» в текущем, концентрированном моменте времени. Библейские темы особенно заметны, рассматриваясь не просто как исторические рассказы, а как часть «самой ткани сегодняшней жизни» и глубоко связанные с родовой памятью в Иерусалиме, который он считал своей духовной родиной.
В обширном диапазоне художественных исследований Аарона Априля изображение человеческой фигуры, включая случаи обнаженной натуры, постоянно выступает как значимый элемент. Хотя это не является самостоятельной основной темой, ее присутствие глубоко переплетается с его мастерством света и цвета, его исследованием памяти и его глубоким взаимодействием с библейскими повествованиями.
Холсты Априля часто изображают человеческую форму, как обнаженную, так и полуобнаженную. Феликс Розинер, комментируя работы Априля из Иерусалима, особо выделяет «прекрасные женские формы» и интенсивный свет, который освещает «обнаженные тела влюбленных», свидетельствуя о преднамеренном включении обнаженной натуры в его искусство.
Библейские повествования, которые Априль рассматривал как «саму ткань сегодняшней жизни», часто давали темы, которые по своей сути включали или подразумевали наготу. Его изображения таких историй, как те, что связаны с дочерьми Лота или Потифара, часто включают элементы обнаженной натуры, служащие переосмыслению древних историй через современную призму. Кроме того, рецензенты отмечают присутствие «эротических сцен» в его «пятнах памяти», предполагая, что эти фигуры служили для исследования аспектов коллективной и личной памяти, потенциально воплощая «эротическую силу» как универсальный двигатель изменений и становления.
Принципиально тяготея к фигуративному искусству, человеческая фигура была постоянным и жизненно важным компонентом композиций Априля. Его художественная практика включала обширную работу с моделями — распространенный подход, который включает изучение человеческой формы, как одетой, так и обнаженной.
В его поздних работах, особенно созданных в Израиле, уникальный стиль Априля определяется динамическим взаимодействием с интенсивным светом и мощным, ярким использованием цвета. Его изображение фигуры, включая обнаженную натуру, прямо отражает этот подход. Формы часто возникают из слоев краски и цвета или растворяются в них, намечаясь через взаимодействие света и оттенка, а не только через точные линии. Эта техника подчеркивает эмоциональную и символическую глубину, которую он стремился передать, при этом интенсивный израильский свет активно взаимодействует и освещает эти фигуры. Сама «битва» между живописными компонентами — включая формы и цвета — способствует восприятию зрителя.
В конечном итоге, в искусстве Аарона Априля изображение обнаженной натуры выходит за рамки простого представления. Оно служит мощным средством для исследования глубоких тем любви, памяти, библейских повествований и духовности, органично интегрируя человеческую форму в его характерный выразительный стиль и его интенсивное, преобразующее взаимодействие с цветом и светом.
