Искусство Аарона Априля выходит за рамки простого изображения, приглашая зрителей в богатый мир аллегории и символизма. Его картины ценятся за их глубокую, многогранную природу, где цвета и формы переплетаются, создавая многочисленные неуловимые «лица», которые способствуют индивидуальной интерпретации и даже новым названиям от наблюдателя. Определяющей чертой его творчества является присущее ему чувство тайны и души, активно вовлекающее зрителей и побуждающее их «соучаствовать» в раскрытии его сложных слоев. Критики неизменно описывают его творения как «цепочку тайн», и сам Априль намеренно «оставляет место для тайны, для загадки».

Под глубоким влиянием символизма, особенно Михаила Врубеля, Априль переосмыслил эти идеи. Вместо того чтобы указывать на отдельные метафизические сущности, он сосредоточился на взаимодействии материальных элементов картины — означающих — как прямом средстве достижения смысла. В этой системе материальные элементы действуют как катализатор памяти, а накопление памяти становится путем к достижению сознания, которое он рассматривал как «эффект», возникающий из этого самого процесса. Следовательно, его искусство может быть воспринято как серия загадок или сложный гобелен, который требует активного участия зрителя в построении его смысла.

В рамках этого богатого символического языка Априль часто выносит на первый план борьбу добра со злом, часто выражаемую через динамическое взаимодействие цвета. Его холсты населены странными, неуловимыми образами и фигурами — такими как животные, связанные с детскими страхами, — которые органично возникают из ярких слоев краски. Его работы также исследуют универсальную концепцию борьбы или конфликта как неотъемлемого аспекта изменения и становления, потенциально даже воплощая эротическую силу. Эта глубина исследования часто придает его картинам умозрительный характер, побуждая к созерцанию еще долго после первого просмотра.