Московский музей современного искусства (ММОМА) Сентябрь-октябрь 2014
Владимир Прохоров
Аарон Априль – израильский художник. Он хорошо известен в Израиле, поскольку его работы глубоко укоренены в национальном духе и художественных традициях Земли Обетованной. Однако в его творчестве можно также заметить определенное влияние русской школы живописи, так как художник получил образование в СССР. Именно в Советском Союзе художник сделал первые шаги, начиная свою карьеру в качестве советского станковиста. В своей жизни и творческой карьере Априль пережил немало поворотов и перипетий.
Круг времени. 2013
Аарон Априль родился в 1932 году в Литве, откуда в 1941 году он и его родители были сосланы в Сибирь. Сибирь стала местом, где он вырос и получил свои первые впечатления от сурового колорита северной земли. В 1948 году ему удалось поступить в Московское художественное училище памяти 1905 года, хотя его пребывание там было недолгим – ему пришлось вернуться в Сибирь после того, как советские власти начали антисемитскую кампанию, известную как «Дело врачей». Априль окончил художественное училище в Якутске. Он продолжал интересоваться историей, посещая лекции в местном педагогическом институте. Возможность учиться в столице появилась после смерти Сталина. В 1960 году Априль окончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова. На протяжении десятилетий художник принимал участие во многих выставках, включая международные. «За семью морями», первая персональная выставка Априля, состоялась в 1971 году. Работы были посвящены впечатлениям художника от путешествия в Индию на корабле, который заходил в ряд портов по пути.
Новая глава жизни и творчества Априля началась в 1972 году после его переезда в Израиль и поселения в Иерусалиме. Априль, кажется, нашел новое направление для применения своей художественной энергии. Он усердно работает, участвует в выставках и руководит деятельностью художественного сообщества, состоящего из тех, кто эмигрировал из Советского Союза. В 2001 году Априль был удостоен премии Фонда Иш-Шалом за «Особые достижения в развитии искусства».
В 2002 году в Московском музее современного искусства состоялась выставка Априля, названная самим художником «30 лет спустя». Выставка имела успех. Кажется, это была попытка мастера показать то самое откровение, которое он пережил на земле Израиля. Акварели, изображающие, по большей части, сцены из Священного Писания, стали центральным элементом выставки. Новая выставка его работ, проходившая в залах на Гоголевском бульваре, 10, проливает новый свет на Аарона Априля как акварелиста. Акварели этой выставки относятся не только к духовным темам; есть также акварельные пейзажи и аллегорические композиции, посвященные общечеловеческим проблемам. Что касается искусства некоторых художников, примечательно, что акварель зачастую играет вторую скрипку по сравнению с масляной живописью. Это не относится к Априлю. По словам художника, работа над акварелью занимает у него больше времени, чем работа с маслом. Его подход к передаче свечения цвета является ключевым. В целом, масляная живопись уступает в изысканности, чтобы передать малейшие нюансы цвета, как это происходит с южной природой, отвоеванной у пустыни.
Между тем, спиритуализм и творчество Априля идут рука об руку. Не следует забывать, что многие его работы носят спекулятивный характер. Художник фактически отказывается от фигуративности в некоторых своих полотнах, и на то есть веская причина. Зрителю предстоит угадать роль того или иного пятна в композиции, которая, как правило, наполнена драматизмом. Впрочем, это не абстрактное искусство. На самом деле, поместить творчество Аарона Априля в строгие рамки какого-либо движения или направления – задача трудная. Это очень личное искусство, проистекающее из глубины эмоций художника. Интервью с Априлем показывают, что он весьма неохотно даёт какие-либо подсказки относительно символики или значения некоторых из своих мотивов. Художник оставляет место для тайны, загадки. Возможно, это его понимание работы художника в целом. Тем не менее, история Израиля первой предстаёт взору зрителя. Важно понимать, что библейские образы для Априля – это не просто «истории давно минувших дней», а сама ткань сегодняшней жизни, в которую вплетены живое слово Всевышнего, царей и пророков.
Борьба добра и зла выводится на передний план вихрем красок. Присутствуют замысловатые формы птиц или насекомых с вздыбленными перьями/щетинками. Эти формы претендуют на свое место в композиции. Поражает не их пугающий вид – а таинственная глубина цвета. Русский художник Михаил Врубель, кажется, достиг крайней грани этого восприятия зла после того, как он погрузил своего Демона в мерцание драгоценной гаммы сумрачных оттенков. Против этого неистового царства ведет свою войну свет, безмятежный в своей первозданной мудрости. Сияние этого света исходит от скал вечного Иерусалима, родного города Аарона Априля. Нет ошибки в вышеизложенном утверждении; Иерусалим действительно родина художника, несмотря на то, что он родился за тысячи миль от Святого Города. Родовая память, связывающая поколения, образует крепкую связь как для Аарона Априля, так и для еврейского народа в целом. В этой памяти художник нашел свое духовное и географическое убежище; он нашел свою нишу философа и творца.
Владимир Прохоров
