Евграф КОНЧИН, Культура Портал №43 (7350) 24 — 30 октября 2002г.

Последняя выставка картин одного из «шестидесятников» — Аарона Априля состоялась в Москве в 1971 году. На следующий год он эмигрировал в Израиль. И вот теперь, спустя три десятилетия, вновь показывает свои работы в Москве, в Музее современного искусства на Петровке.

Но разница между тем «шестидесятником» и нынешним модным европейским мэтром не только в ушедших тридцати годах. Перед нами предстал совершенно другой художник. По своему мировоззрению, по ощущению реального мира и его художественному выражению, по стилю, по манере письма… Думаю, что своих друзей и коллег, знающих его по тем, прежним временам, он удивит и поразит.

Представлено 90 работ, — в основном исполненных за последнее время. Тематика исключительно библейская и — для цельности восприятия экспозиции, как объяснил сам Аарон Априль.

Прежде всего выставка впечатляет своей красочностью, темпераментным буйством цвета, фантастической его игрой. Словно перед посетителями стремительно разворачивают десятки богатых восточных ковров. И это цветовое нашествие поначалу просто ошеломляет. Но когда приглядишься, то неожиданно осознаешь, что в этом кричащем цветовом хаосе просматриваются и предметность, и даже программность произведений. Это свойство живописи Аарона Априля довольно точно подметил Дмитрий Жилинский. «Для меня как художника, привыкшего в своих работах к четкости, ясности рисунка и цветового пятна, — пишет он, — иногда трудно бывает сразу сосредоточиться, вникнуть и понять стилистический и живописный строй его картин. Но когда всмотришься, то бываешь благодарен художнику за истинную радость сотворенного». «Два уровня его картин «работают» раздельно, — замечает Илья Кабаков, — уровень драматического сюжета и закрывающий его занавес краски — и между ними сложная и таинственная связь и разрыв».

Внутренние напряженность и драматизм в работах Априля причудливым образом сочетаются с броской внешней красочностью. Образность его картин весьма многослойна, сложна, гораздо шире и многозначнее, чем указано в названии произведения. Например, «Похищение Европы» — сюжет хрестоматийный. Но Априль нашел свое понимание, свое образное и цветовое прочтение. Поэтому в этом холсте видишь и «Похищение Европы», как мы это представляем по классическим образцам искусства, и многое другое, сугубо индивидуальное и своеобразное. И своим смысловым содержанием, и, конечно же, цветовой, пластической ее формой, что прежде всего и привлекает, доставляет эстетическое удовольствие. Другим, своеобычным содержанием наполняются канонические: «Лот с дочерьми», «Иов», «В летнем дворце Ирода», «Агарь», «На окраине Иерусалима», «Жертва»…

Картины Аарона Априля, повторяю, драматичны. Особенно выделяется цикл, который я назвал бы «птичьим», ибо здесь художник вводит в качестве основного смыслового камертона задиристых, озлобленных петухов и иных хищных птиц. Это — «Вражда», «Последний полет», «Птицы что люди», «Над городом», «В небесах и на земле», «Под облаками». И, наконец, некоторые произведения закодированы, афористичны. Так, полотно «Без победителей», вероятно, навеяно страшной перспективой вселенской атомной войны, в работах «Тревожная пора», «Неосознанная реальность» (в какой-то степени символ всего творчества художника), «Сопротивление» реальность почти исчезает, растворяется в цветовых ощущениях и появляется вновь как некая таинственная тень.