המוזיאון המוסקבאי לאמנות מודרנית (MMOMA)
ספטמבר-אוקטובר 2014
ולדימיר פרוחורוב
אהרון אפריל הוא אמן ישראלי. הוא ידוע בישראל משום שעבודתו שזורה עמוק בנפש הלאומית ובמסורת האמנותית של ארץ הקודש. עם זאת, ניתן להבחין ביצירתו גם בהשפעה מסוימת של אסכולת הציור הרוסית, שכן האמן התחנך בברית המועצות. בברית המועצות האמן עשה את צעדיו הראשונים כאשר החל את דרכו כצייר כני ציורים סובייטי. בחייו ובקריירה האמנותית שלו, אפריל נתקל בפיתולים רבים.
מעגל הזמן 2013
אהרון אפריל נולד בשנת 1932 בליטא, משם גורשו הוא והוריו לסיביר בשנת 1941. סיביר הייתה המקום שבו גדל וקיבל את רשמיו הראשונים מהצבע העגמומי הנפלט מהארץ הצפונית. בשנת 1948 הצליח להתקבל לבית הספר לאמנות במוסקבה לזכר שנת 1905, אם כי שהותו שם הייתה קצרה – הוא נאלץ לחזור לסיביר לאחר שהשלטונות הסובייטיים פתחו במסע אנטישמי המכונה גם "פרשת הרופאים". אפריל סיים את לימודיו בבית ספר לאמנות בעיר יקוטסק. הוא המשיך להתעניין בהיסטוריה על ידי השתתפות בהרצאות במכון פדגוגי מקומי. הזדמנות ללמוד בבירה נוצרה לאחר מותו של סטלין. בשנת 1960, אפריל סיים את לימודיו במכון הממלכתי האקדמי לאמנות על שם ו.י. סוריקוב במוסקבה. במשך עשרות שנים השתתף האמן בתערוכות רבות, כולל בינלאומיות. "מאחורי שבעת הימים", תערוכת היחיד הראשונה של אפריל, נערכה בשנת 1971. העבודות התמקדו בחוויית מסעו של האמן להודו על גבי ספינה שעגנה גם במספר נמלים בדרכה.
פרק חדש בחייו וביצירתו של אפריל החל בשנת 1972 לאחר שעבר לישראל והתיישב בירושלים. נראה שאפריל מצא כיוון חדש ליישום האנרגיה האמנותית שלו. הוא עובד קשה, משתתף בתערוכות ומפקח על פעילותה של קהילת האמנים המורכבת ממי שהיגרו מברית המועצות. בשנת 2001, אפריל זכה בפרס קרן איש-שלום על "הישגים מיוחדים בפיתוח האמנות".
בשנת 2002, תערוכתו של אפריל, ששמה ניתן לה על ידי האמן עצמו "30 שנה אחרי", נערכה במוזיאון המוסקבאי לאמנות מודרנית. התערוכה זכתה להצלחה. נראה שהיא הייתה ניסיון של המאסטר להראות את הגילוי עצמו שחווה בארץ ישראל. ציורי מים, המתארים, ברובם, סצנות מכתבי הקודש, היוו את מרכז התערוכה. תערוכה חדשה של עבודותיו, שנערכה באולמות הגלריה ברחוב גוגולבסקי 10, משליכה אור חדש על אהרון אפריל כצייר בצבעי מים. ציורי המים בתערוכה זו אינם נוגעים רק לנושאים רוחניים; ישנם גם נופי מים וקומפוזיציות אלגוריות העוסקות בנושאים אנושיים אוניברסליים. לגבי אמנותם של ציירים מסוימים, ראוי לציין שלעתים קרובות ציור בצבעי מים משחק תפקיד משני לציור שמן. זה לא חל על אפריל. לדברי האמן, ציור בצבעי מים אורך לו זמן רב יותר מציור בשמן. גישתו להעברת זוהר הצבע היא המפתח. בסך הכל, ציור בשמן חסר את העידון הדרוש להעברת הניואנסים הקלים ביותר של צבע הטבע הדרומי הנכבש מן המדבר.
בינתיים, רוחניות ויצירתו של אפריל הולכים יד ביד. אסור לשכוח שרבות מעבודותיו הן בעלות אופי ספקולטיבי. האמן כמעט ודוחה עיסוק בפיגורטיביות בחלק מציוריו, ובצדק. הצופה אמור לנחש את תפקידו של כתם מסוים בקומפוזיציה המלאה דרמה ככלל. זו אינה אמנות מופשטת בכל מקרה. למעשה, הצבת יצירתו של אהרון אפריל בגבולות צרים של תנועה או זרם מסוימים היא משימה קשה. זו אמנות אישית מאוד הנובעת מעומק רגשתו של האמן. ראיונות עם אפריל מראים שהוא די נרתע מלתת רמזים לגבי סמליות או משמעות של חלק ממוטיביו. האמן מפנה מקום למסתורין, לחידה. אולי זו הבנתו את עבודת הצייר בכלל. ובכל זאת, תולדות ישראל הם הראשונים המופיעים בעיני הצופה. חשוב להבין שהדימויים המקראיים עבור אפריל אינם "סיפורי ימים עברו" אלא מהות חייה של היום, שבה שזורה מילתו החיה של הכל יכול, מילתם של המלכים והנביאים.
הקרב בין טוב לרע נדחק לחזית על ידי מערבולת צבעים. ישנן כמה צורות מורכבות של ציפורים או חרקים עם שערותיהם סומרות. צורות אלו תובעות את מקומן בקומפוזיציה. זו לא הופעתם המפחידה – זהו עומק הצבע המסתורי שמדהים. נראה שהאמן הרוסי מיכאיל ורובל הגיע לסף המקסימלי של תפיסת הרע הזו לאחר שהטביע את השד שלו בנצנוץ של מגוון הגוונים הכהים היקרים. מול ממלכה מטורפת זו נלחם האור השלו בחכמתו המקורית. זריחת האור הזה מגיעה מסלעי ירושלים הנצחית, עיר מולדתו של אהרון אפריל. אין טעות בהצהרה לעיל; ירושלים היא אכן מולדת האמן למרות העובדה שנולד אלפי מיילים מהעיר הקדושה. זיכרון האבות המקשר דורות יוצר קשר חזק הן עבור אהרון אפריל והן עבור העם העברי בכלל. האמן מצא מקלט רוחני וגיאוגרפי בזיכרון זה; הוא מצא את מקומו כפילוסוף ויוצר.
ולדימיר פרוחורוב
